荒木经惟将自己的拍照称为“私写真”。确实，他的拍照不是如传统的写实拍照那样直面社会现实，而是通过个人的私人日子的高密度的记载来展示某一些程度的社会性。他的拍照的社会性是以一种天然溢出的办法来表现在他的照片中，而不是如写实拍照那样目的明确地要求咱们观看并承受拍照者的某种态度。荒木经惟在一次访谈中从前说：“我不是拍照社会与年代，我是把自己与之往来的人当作‘年代中人’来拍照，这么一来，‘年代性’总会出来一点的。”他将高度私人化的印象与世人共享，以此含糊私人道与公共性的边界，并把对私欲的烘托与窥探转化成一种公开化的、正当性的要求。这么一来，当“私的”不断露出而不成其为“私的”的时分，则“公的”也失去了其与“私的”的相对合法性。他的拍照因而推动了日本社会中的私欲外化的众多倾向。

  森山大路（Daido Moriyama）是一位闻名的日本拍照师，以其极致的是非拍照风格和对都市日子的共同感悟而闻名。他的著作被广泛地展示在国际各地，并获得了许多奖项。但是，除了日本外，森山大路最受喜欢的商场之一是美国。尤其是美国的艺术和拍照爱好者对他的著作非常疯狂。森山大路的著作反映了他关于都市日子的共同感悟。他的著作所展示的都市日子的一种孤寂感、失落感和无助感都深深地冲击着观众。这正是美国这个高度发达、极度昌盛的国家在大都市日子中所阅历的。因而，美国的艺术和拍照爱好者非常喜欢森山大路的著作。通过这一些著作，他们可以深化了解到自己身处的城市日子的实在相貌。森山大路发明了一种共同的拍照风格，被誉为“都市是非拍照”。这种技能运用了高对比度、很多的杂乱无章的细节、含糊作用和漆黑的主题。这种风格表现了城市日子中那种不稳定，不确定和不行猜测的感觉。观众们也因而沉浸在这种气氛中，感触到了森山大路企图传达的感觉

  杉本博司（Hiroshi Sugimoto）日本人，出生在东京，从小承受西方油画的艺术教育，在美国留学结业，通过学习研讨，成为闻名拍照师，艺术家，被誉为“最终的现代主义者”。他的创造将东西方史学、哲学和美学带入拍照，极致了拍照含义，并将拍照著作提升至艺术品层次。除拍照创造，他还经手室内设计、神社等修建作业。“在自己的兴趣中逆流而上，除此之外，我对其他重现年代的办法一窍不通。”杉本博司的创造，从不是为了自我表现。风趣，仅仅风趣算了。这样的人在艺术创造中，往往益发朴实，益发真挚。而朴实与真挚，是当下艺术创造中，最难能可贵，且最难保存一直的部分。